如果把大自然假设为艺术家,赏石是大自然这个艺术家创造的艺术品。既然赏石是艺术品,我们就可以按照艺术品分类的办法来给赏石分类。
综合所有艺术表现形式
我们可以把艺术划分为具象、意象和抽象三个
大类别。
人类最初的艺术品,都是模仿自然物创作出来的。不管是绘画还是雕塑,创作者在创作过程中都有一个或想象一个模特的存在,其表现方式可以多种多样。模特可以是人、虫、鸟、山、水等。模仿从稚嫩走向成熟,到了达芬奇创作出《蒙娜丽莎》的时候,已经很难再有超越。
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工整的模仿之后,中国人选择了写意,西方人选择了印象派。
中国的写意远远早于西方的印象派。中国的写意始于唐代,至今已有 1000 多年的历史了;西方的印象派始于 19 世纪晚期,约有 100 多年的时间。但从艺术发展轨迹上看,“写意”与“印象派”都是在工整的“具象艺术”之后发展起来的,应该属于艺术发展的同一个过程。
西方的印象派绘画以及之后的后印象派、野兽派、立体主义等绘画,与中国的写意画,都是生长在写实主义的土壤之中,艺术处在还没有完全摆脱模仿自然的阶段,但是艺术家们的主要兴趣已经转化为准确而客观地描绘个人面对世界时的感受,而不再追求逼真,都讲究“意到笔不到”。在艺术表现上,后印象派就提出“艺术形象要异于生活中的物象,用艺术家的主观感情去改造客观物象,要表现出‘主观化了的客观’”。我们把这一个“写意”而不“写实”,但又“没有完全摆脱模仿自然”阶段的创作艺术,归于“意象”类艺术。这和很多艺术史的分法不一样。艺术史一般把这类艺术归为“抽象”类艺术。
写实与写意,也可以表述为再现与表现,再现与写实,表现与写意基本对应;表现不仅包括写意,还有抽象艺术。
写实与再现,是指艺术家在其作品中,对他所认识的客观对象的具体描绘,追求感性形式的完美和现象的真实,在创作倾向上偏重于认识客体,模仿现实。但是,艺术的再现不是对客观现实的机械反映,不是纯客观地复制现实,而是艺术家将他所认识的客观现实,按照美的规律加以传达和表现。因此,再现的真实不是客观世界本身的真实,而是艺术的真实,是艺术反映客观世界的真实。
写意、抽象与表现,是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感、体验和审美理想。在创作手法上,偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,常采用象征、夸张、寓意、变形等艺术语言,以突破感受的经验习惯;在创作倾向上,偏重于表现主体意识,直抒胸怀,不求形似。
到了现代,东西方艺术殊途同归,艺术从具象、意象走向抽象(不是说所有的艺术家都放弃了具象,目前是各种艺术形式并存)。
抽象艺术是一种不描绘、不表现现实世界的客观形象,也不反映现实生活,没有主题,无逻辑故事和理性诠释,既不表达思想,也不传递个人情绪,纯粹由颜色、点、线、面、肌理构成组合的纯粹形式的视觉艺术。
上面,我们对艺术形式进行了分类,将艺术区分为具象、意象、抽象三个类别。
对应到赏石这类艺术品
也可以将其分成“具象石”“意象石”“抽象石”
在赏石界,一般将赏石分为象形石、山形石、供石、禅石、园林石等。显然,象形石、山形石,都是大自然中有“模特”的石头,可以算作具象石或意象石,进一步区分的方式看其是重“实”还是重“意”;禅石、供石、园林石,基本上算是抽象石一类,当然,园林石中也有象形石,只是抽象的居多。
这是两种并存的分类方法,具象石、意象石和抽象石分类,是从艺术表现方式上划分的;象形石、山形石、供石、禅石、园林石,是从艺术表现客体的类别不同、体量大小等方面加以区分的。就像我们可以把孩子区分为小学生和中学生,也可以区分为男孩和女孩。
本文节选自
李昌银先生《中国赏石美学》
( END )
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