0516-83379692
前几天一大早刚上班，我们的一个女职工就一脸兴奋地拿出一沓子照片给同事们看，我刚好推门进去。
“哦，真漂亮。”
“李总，看出来了吗？照片里面是我！”
我没抬眼：“照片很漂亮。”
她更加兴奋。
其实她误解了，我说的是照片漂亮，没说人漂亮，哈哈。
我们周边的女士们都喜欢照艺术照。知道什么叫艺术照不？照得不像（自己）的才叫艺术照，照得像（自己）的那叫生活照。
明白了不？所谓的“艺术”，就是“不像”的意思。就像刚才说到的误解，我说的是照片照得漂亮，她误解成我说人漂亮。
请不要对号入座，不要把我刚才说的同事自认为是高岩，因为她就是认为自己漂亮（哄堂大笑）。
所有的人都知道：“艺术来源于生活，但高于生活”。所谓的“高于”，就是“不像”。
人类最初的艺术表现是不像的，在《中国赏石美学》（李昌银著，齐鲁书社出版，当当与京东有售，编者注）里，有一节专门谈到这个问题。人类最初与孩童时代的绘画，不追求形象逼真，只求神似。这一时期的作品，有着独有的魅力。
但是孩子们长到6-7岁之后，大多数突然不喜欢画画啦，即使画出来也没有以前那个韵味了。
为什么？就是追求形似逼真羁绊了自己的创造力，而艺术表达能力跟不上，就既没有形似也没有神似了。
艺术与生活之间是一种什么样子的关系呢？
柏拉图在《理想国》里说过，“艺术是影子的影子”。啥意思，他认为，人类先有一个理式，然后根据理式制造了实物，艺术家再根据实物创造了艺术。比如我们睡觉用的床，在我们的头脑里先有一个床的理式，然后木匠们根据这个理式造出床来，再然后才是艺术家根据现实中的床画出画中的床。
因此，柏拉图是很鄙视艺术的。现在很多的文艺青年，向往柏拉图式爱情的，不知道柏拉图很看不上艺术，不过这是两码子事。
不说爱情，我们接着说艺术。
柏拉图那个时候的艺术家们，把自己的艺术追求放在了艺术逼真上啦。在《中国赏石美学》里也转述了这样一个故事：两个艺术家比谁的作品更好，其中一个画的葡萄竟然引来了小鸟，很自豪地向另一个挑衅：“掀开帘子，看看你的画。”
“我画的就是帘子……”
那个时期，艺术家们的追求就是逼真。逼的是什么真，是生活的真，现实的真。模仿者永远也赶不上创造者，就像很多公司吹嘘的那样，自己“一直被模仿，从未被超越”。
此背景下，柏拉图鄙视艺术家们是再自然不过的啦；只是，应该说柏拉图鄙视的不完全是艺术，而是艺术家们模仿得不够好。我们很多石友也常有这种自卑，觉得自己的石头不够逼真。
不过，艺术的目的何在？
这下子扯远了，就像你问人生的意义是啥一样。不过，这个坎还真绕不过去。
（这时候有人插话）
你行啊，你要是能绕过去，你可以出去绕一圈，去趟洗手间，过半个小时回来再接着听不耽误——没事，我一讲话你就上厕所，不要不好意思，下次我可以到厕所门口去讲……不是说这个啊?你是说上厕所你能过去，不要人让路，你绕过去，哦，去吧。
咱接着啊，说到哪啦？厕所。不对，厕所前面？什么厕所前面是老吴的办公室，我又不是不知道厕所位置。刚才讲到艺术的目的。
艺术的目的不就是愉悦吗？
艺术的目的就是愉悦观者，或者更准确地说是触动创作者、欣赏的灵魂，引起震动，引发情感的共鸣。
（这时候又有人插话）
我没说车震。我说的是震动，灵魂的震动。别打岔啊，再打岔我也要上厕所去了。
今天咋回事，大家都不集中精力听，是不是我讲得特别没趣？你说一个破石头能讲出什么趣味来，要不是……
不说了，咱接着讲。要不我给大家讲个笑话，提提神，这笑话我都讲三年啦，每次都觉得好笑。
我在法国生活已经好几年了。刚到的那会，一句法语不会说。会一句，“你好”、“Bonjour”。到巴黎后先去购物，乖乖，一个商场里怎么看着一大半都是中国人。我折腾了大半天后，内急啦，可是怎么也找不到厕所（今天跟厕所杠上了）。突然我看到一个过道，好像里面有厕所，就一路狂奔过去。一个中年法国妇女拦住我，“Bonjour”，我把仅会的一句法语献给了她，然后做焦急状，可是她就是不让过去；我想这咋办呢，这个也不好比划，比划不好就成流氓啦；我急得是满头大汗，原地绕圈，还是不敢比划；猛地，从中年妇女口中吐出一个声音：“尿尿？”
我的个天呐，这法国人居然会说这个，这也是她会的唯一一句中文，太突然了，看来在她这里转圈的中国人已经很多啦，我是喜极而泣，她用手一指，我看到了厕所的方向。
……
好，上厕所的回来了，刚好，在你离开期间我们闲扯了一会，你回来正好接着听，我们接着讲艺术的目的。哈哈，你没有逃掉，还得忍着。不能再跑了，再跑你就不是内急的问题了，你是前列腺出大事了，这叫病，得治，再跑直接把你摁到车里送急诊。
咱接着讲艺术的目的，这次谁都不许打岔。艺术的目的就是触动观者的灵魂，怎么样才能触动呢？画得像可以触动，画得不像也可以触动。看到蒙娜丽莎触动不？触动，太像了，西方古典艺术一直朝着写实的方向前进；中国文人不那么认为，认为写实那是工匠的活，画得像工匠们完全可以做得很好，文人画强调写意，看不上写实。因此，像与不像都是艺术。
回到哲学，咱再问问为什么。
中世纪欧洲有个哲学家叫奥卡姆，很多人知道有个名词叫奥卡姆剃刀，这把刀不是用来理发的，他的原话是“如无必要，勿增实体”。这句话解释起来又太绕了。
“如无必要，勿增实体”。这句哲学语言的意思，就是学术表达尽可能精简掉不必要的累赘，越简单越好；用艺术家的话说，就是米开朗基罗的名言：雕塑就是去除多余的部分；用我们赏石行业的术语就是米芾的“瘦”；用现代美学的语言表达，就是“简约”；用我们石友的语言表达，就是“还真好”。
那么，什么叫累赘？
看你从哪个角度看问题了。从写实艺术的视角来看，要秋毫毕现；从写意的角度来看，与思想表达无关的部分都是累赘。十多年前，我常去南大旁听课，有一次在艺术系里看到一个雕塑我很震撼：一只狗，瘦骨嶙峋，连胸膛都掏空了。当时我对艺术还不感兴趣，但是还是受到很大的震撼。艺术家们常说，“少就是多”，我以为是废话，其实很有道理。
把累赘都去掉，现在请各位欣赏两块石头，像啥？
很多老石友都不问像啥，因为觉得玩象形丢人。不丢人，齐白石画的虾价格不比你画的龙便宜，艺术品的价值不在于题材， 而在于表现力。
看看这两个石头，两只动物，精简到不能再精简的程度，震撼不？
昨天，张总给我说了一些石友想说而没好意思说出的一句话，就是：观象的文化做得很好，可是石头不怎么样。
我说，张总你说清楚，这是别人的观点，还是你的观点？
张总说，“这当然是别人的观点，说这话的人他们没文化，咱不在意；可是我们确实也有几块好石头。”张总这是拿我们自己开涮，我怎么听着这话不对味。
观象这两年做了什么，从现象上看如雾里看花（受疫情影响，今年没有搞活动，编者注），但其中一个很重要的事，就是观象极力引导更多的石友从艺术的角度看赏石。
有了这个视角，一些不怎么“像”的石头其实是赏石佳品，是赏石艺术品；在目前很多人不认可的时候，你可以很低的价格买石头；我就常常很低的价格买石头，郁闷啊。
——我这叫矫情吗？我这是不想丢人。有人散布谣言，说我整天一堆堆地买烂石头，观象的人都让我给丢尽了，出去都不敢说是观象的人啦。是你说的不？我一直怀疑是你说的。
换一个视角，畅快淋漓地去购买那些有艺术价值的石头吧！现在，价格过亿的艺术品一大半是抽象艺术，是我们看不懂，不喜欢的艺术品；未来，价格最高的赏石，一定也会有大半是现在很多人看不上眼的石头。
观象拍卖，将引导这一趋势的发展，把别人看不上眼的石头包好了放在床底下，不让他们看，未来交给观象拍卖，自己在家里买好验钞机，你就等着发财吧。我们设想一下哦，十年后你的石头一下子卖了好几个亿，你家里十台验钞机要是同时开起来，那外面听着不跟拖拉机似的轰隆隆的；家里面尘土飞扬，媳妇都找不着你了。先偷着乐一会吧，一想到有这么多钱我就受不了。
最后，我还是忍不住要搬出齐白石他老人家的经典语录：太像媚俗，太不像欺世。这句话不需要解释，我们就问一个为什么？想想我前面提到的奥卡姆剃刀吧，艺术表达明明可以用两笔画出的，你非得三笔，不仅浪费了墨汁，还压缩了观者的想象空间，减少了许多的艺术韵味。所以，齐白石老先生这句话实在是经典，理解了这句话，就找到了艺术欣赏的乐趣。
培根说，知识就是力量；在收藏圈，知识就是财富。玩石头，千万不要画地为牢，一听讲座就往厕所里跑的不积极分子，得批评。今天就啰嗦这么多，感兴趣的可以去展厅看看前面说到的这两个石头实物，顺便可以看看高岩的艺术照。哈哈……
( END )
|
上一条：从艺术形式上对赏石分类 下一条：艺术、石头与爱情 |
 |
