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我一向不谈爱情，俗，让那些坐在星巴克一角，对着灯泡晒太阳人去谈吧；我们可以谈谈艺术，再不然还有石头，让他们插不上嘴。
从哪里谈起呢？我们说说我崇拜的书圣王羲之。
王羲之的书法好，在中国妇孺皆知，历代皆有极高的评价。好在哪里？
他的主要成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，是他引领了把汉字书写从实用转入注重技法，讲究情趣的境界，实现了书法艺术的觉醒，这是一项开创性的成就。
图一：《兰亭集序》·王羲之
王羲之的字美，留给我们的爱情故事，也美。
16岁时，王羲之去相亲。一起去的还有他的几个兄弟，兄弟几个一起去海选，女方挑中谁是谁。其他的兄弟都很正装，个个仔细打扮，唯独王羲之着衣随意，到了后还很轻松地在靠东墙的床上一卧。可是，历史就是这样充满惊奇，这位“东床”竟然被选中了，于是才有“东床快婿”这一说。
王羲之的故事，在我很小的时候家里人就给我讲过；我想，告诉我这事的目的应该是励志，而不会是早恋启蒙。
年轻的时候，我也有过一次相亲的经历。感觉自己应该是一个文艺青年，怎么也得效仿先贤；到了人家家里，我就问媒婆床在哪里，最好找个靠东墙的。
媒婆十分吃惊，很异样地看着我：“小伙子，你太心急了吧？”唉，真是没有共同语言，太伤人啦。这事于我很挫折，以至于都不相信爱情，再没有过恋爱的经历。
一辈子不谈爱情，把青春都献给了石头，说出来我把自己感动得稀里哗啦。
我年轻的岁月，都撒在了渔沟周边的村庄里（灵璧石产地），以至于少年老成，老气横秋。《围城》里一个年轻女士（我记不起名字了）在埋怨自己身为高校老师的年老丈夫时，揶揄道：“你年轻过吗？”我觉得这句话是在伤害我。
不说这些，说到渔沟，我想起来自己还有过一次艳遇：那次去买石头，天太热，把外衣外套都脱下来放在村头一家里，天黑啦准备回去的时候，想起去拿衣服，在大门外听到里面两口子在打架。男的恶狠狠地吼：“说，这是谁的裤子？我就出去一天，就出这丢人的事！”
我一听完了，裤子不要了，保命当紧，于是“嗖”地一声，我像闪电一样划过夜色，消失于无形（这个故事情节曾被作者改编收录在其幽默小说集《烦着》中，中国文史出版社，当当与京东有售，编者注）。
中国人的爱情，是没有颜色的，像极了水墨画，留白之外就是黑白。西方人的爱情，为什么一定要说出来呢？火车都跑出老远了，还在那里对着喷气的火车屁股大喊“我爱你！”站在后面三米外冷笑的我都觉得脸红，真丢人现眼。尤其是油画里全是裸体，我都不敢直视，非礼勿视，需戴上墨镜欣赏心情稍安。
我们看看毕加索。
“我从不停留在一个地方，这也就是我为什么没有风格的原因。”二十世纪最伟大的艺术天才之一毕加索这样形容自己的绘画创作。巧合的是，这句话也同样适用于他的感情生活，不为谁停留，短暂驻足之后散发的是更为长久的新生爱情火焰。
毕加索的感情生活似乎和他的创作一样，从未有过明显的空档期，永远有人填补空白，世俗的情感规则在他这里屡屡碰壁。对于这个画坛巨匠来说，画画和爱情就是人生。爱情的纠缠流连给了他经久不息的灵感来源。
他的事太复杂，呵呵。不说他这些事，说出来不是“少儿不宜”，而是“50岁以下不宜”，于石界不好。
图二：《恋人》·毕加索
但是，我们只能不要世俗地理解这位旷世艺术天才，也许他不是感情泛滥，他的每一份感情都是认真的，由画作证，轻浅的感情画不出如此炙热的火（我想是），他的画就是火，灼了每一个靠近他的女人，也激荡了整个世界。
毕加索说自己没有流派，因为他一直在创新；但是，在艺术史上他留下最深的痕迹，还是他开创的立体主义。
什么是立体主义，讲艺术史的那些书你会越看越糊涂，因为他们讲得太啰嗦；其实我觉得用一句话可以概括，就是：以前的作品画的是看到的，立体主义画的是想到的。比如一条鱼，别的画家画一只眼，因为我们只能看到鱼的一面；但是，你一定会想到另一面还会有一只眼，毕加索就画出来了。所谓立体主义，就是将一切所要表现的对象进行分解、错位、歪曲、变形、破碎，然后在主观审美的支配下能动地拼凑、组合，立体地表现出物体的不同侧面。
我看国内石友们很喜欢聚在一起交流、旅游，我觉得可以邀请大家到欧洲来一趟，这边我接触到少量一些盆景、石头发烧友和组织，可以组织大家一起来欧洲交流、旅游。
我们一起看看下面这一堆青蛙：
图三：青蛙（伴生与白筋·写实）
第一个青蛙，艺术风格属于写实，表现方法用到了灵璧石里的伴生与白筋。围巾系脖，其上插花，你是否联想到尊夫人对镜自赏？很是臭美，很是趣味。
图四：青蛙（纹路·小写意）
第二个青蛙，艺术风格属于中国画中的小写意，表现方法用到了灵璧石里的纹路。灵璧石爱好者很多喜欢纹路，然而，并非所有的纹路都是有价值的。在《中国赏石美学》里，我把纹路区分为表现性与装饰性的（珍珠等其它也是），这个青蛙眼睛的纹路就是表现性的，很精准，很写意。如果纹路既不表现也不装饰，有也意义不大，不要过分夸大纹路的价值。上周有个家伙拿块纹石向我炫耀，我说：你看你这个纹，放在这里有点多余，有点刺眼，跟黑社会（人）身上的纹身似的，和大金链子、小棉袄一样，属于政府打击的范围；你这个法搞收藏，会成为流氓反革命的。
这个小石头，后面少掉一块，有人以为缺憾，其实是艺术上的变化，是趣味，艺术最怕的是中规中矩，最希望的就是意想不到，而且这个石头是写意，不是写实，不必秋毫毕现，三流的画家才那样出力不讨好。
图五：青蛙（沟壑·小写意）
第三个青蛙，艺术风格也属于中国画里的小写意，表现方法用到了灵璧石里的沟壑。这个沟壑运用的很有创意，增强了作品的起伏、层次感；青蛙身上本没有沟壑，要不是看到这个神品，我实在想象不出沟壑该怎样应用在青蛙这件“雕塑”身上。
图六：青蛙（纹路·大写意）
第四个青蛙，艺术风格属于中国画里的大写意，形象塑造主要通过形体来完成，身上的纹路属于装饰性的。
图七：青蛙（珍珠·西方现代立体派）
第五个青蛙，几何形状的躯体，挤在一起的两只眼睛，立马就能看出来艺术风格上属于前面提到的毕加索的立体主义；表现方法用到了灵璧石里的珍珠。恰到好处的是两只眼睛是异形珠，就是眼睛形状的珠子，这种珠子本身就特别稀少，又长在了该长的地方。
从艺术风格上讲，五个青蛙分别属于写实、小写意、大写意、现代派，横跨东西方主要艺术流派。
从艺术表现方式上讲，分别用到了灵璧石的纹路、珍珠、沟壑、白筋、伴生等，几乎穷尽了灵璧石所有的表现方式，把灵璧石的“本事”差不多都拿出来用了。用全国石友都能听得懂的话来讲，这叫“炫技”；用渔沟人的话说，这是“谝能”。
通过这一组小青蛙的欣赏，我想与大家分享石头收藏圈目前在选择藏品时存在的两个问题：
其一，关于审美视野的问题。
这一组小青蛙的好，首先好在它们的精准。我们知道，观赏石不是人为艺术品，身上多一点少一点是很常见的，很难避免，但是这几个小石头却不多不少，很是难得。更难得的是，几个小石头分别代表着东西方艺术主要流派。美是多元的，千万不要用一个眼光搞收藏，在一些石友的眼中，上面非写实青蛙未必觉得是什么好东西。如果我们不能用宽广的视野收藏石头，很多神品就会从你手底下溜走，有人说这是缘分，其实是审美能力，直白地讲就是眼力。
其二，关于赏石代表性的问题。
前文中讲到王羲之与毕加索两人的艺术创新，一个艺术家之所以能青史留名，除了作品尽善尽美之外，还需要有创新，是开创者。我们熟知的刘翔肯定不是前几年世界上跑得最快的人，甚至都不是之一，他要是参加无障碍百米赛，都未必能入选，但是他在跨栏上能跑第一，他就是奥运冠军。在收藏石头的时候，要注意将它们分类，如果你的石头在某一类别中能凤毛麟角，是这一类别中的杰出代表，这就是好东西，这就相当于其它艺术门类中的开创性作品。希望石友们在收藏中注意收藏这方面的石头。
最后，我提醒石友，卖掉手里的普通石头，收藏一些好石头，一些有艺术价值的石头，有代表性的石头，好的东西，未来才会有广阔的价值空间。你看古董市场里汉代的瓦罐，到现在这么久了也不值几个钱；但是，每一个朝代，每一个艺术门类的艺术精品，代表性作品，个个价值连城。唐太宗在评价王羲之的作品时说过：“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉！”收藏石头，有几个精品也就够了，其余区区之类，何足论哉。
这篇文章有点文不对题，说是谈艺术、石头与爱情，好像没有怎么谈到爱情？
——有石头了，还需要爱情吗？
( END )
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